MI PEQUEÑA OBRA DE ARTE :D

El vídeo que Ángel me mando era de Aida Ruilova y se llamaba "Mapping Ideas" y se trataba de un mapa escrito en una pizarra sobre sentimientos etc... De las clases de análisis de nuestros vídeos, Ángel y yo llegamos a la conclusión de que mi vídeo trataba sobre el caos, sobre el caos de los sentimientos y demás. Me sugirió que si no entendía las palabras que Aida ponía en la pizarra las tradujera al español, pero sinceramente no fue necesario porque al salir de clase yo ya tenía pensado lo que iba a hacer.

En estos meses si algo me ha enseñado esta asignatura es que para que una obra sea buena debe ser personal, el artista debe aprovechar las situaciones que vive y que  la obra debe ser espontánea dentro de un guión...eso hará que nuestra obra transmita, pues bien, el grabar a mi familia cumplía estos requisitos, pero cuando le conté mi idea a mi madre surgió un problema: no quería que lo subiese a youtube
Eso me hizo replantearme mi idea, busque otras opciones más narrativas y más centradas solo en los sentimientos, pero decidí que por si acaso grabaría las navidades.

Surgieron otros inconvenientes, como que por ejemplo hubo situaciones que no me dejaron filmar, u otras que no creo que se entendieran, pero mi vídeo trata sobre un caos, sobre mi caos, así que tampoco pretendía que nadie más aparte de mi lo entendiera, por eso tampoco quise forzarlo mucho y hacerlo más narrativo, no quise poner por ejemplo un fondo negro con unas letras blancas que pusieran "Regreso de mi hermano", ni otras cosas parecidas, todo el tema de la música, la forma de enlazar vídeos etc surgió solo, un día estaba pensando en el vídeo que le había tocado a Bárbara y en como la chica daba vueltas y me transmitió cierto mareo, y un caos es un gran montón de cosas sin ordenar que lo único que hacen es eso, marearte.

En conclusión mi obra no fue difícil de asimilar o de captar la idea, no necesité buscar información sobre la artista o traducir las palabras que aparecían en la obra de Aida, desde un primer momento ya supe lo que me transmitía , supe lo que significaba para mi y aunque fue bastante incomodo ver estas navidades siempre detrás de la cámara, casi como si no hubiera sido parte de ellas, fue una experiencia nueva, y sin querer me he fijado más en cada individuo de mi familia, en el papel que desempeña en ella o la forma en la que actúa cuando estamos juntos. Mi obra ha salido de una forma natural porque también elegí algo tan natural y tan de mi entorno que era imposible que saliera de otra forma.


FIN...

REFLEXIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN DE MI GRUPO (GRUPO 5)

Nuestro tema a exponer eran “Los recursos y materiales didácticos”. Cuando empezamos a tomar ideas para este tema, pensamos en traer un niño a clase, o visitar centros educativos para niños discapacitados, pensamos en hacer una gymkhana en la que estos niños fueran los que guiaran a nuestros compañeros.

Queríamos sorprender y que fuese el mismo niño el que, con nuestra ayuda y por medio de unos guiones establecidos por el grupo, enseñase este tema de algún modo a nuestros compañeros, que fuese divertido y pudiéramos captar la atención de la clase.

Los problemas empezaron cuando fuimos a la primera tutoría con Ángel, fue entonces cuando perdimos todo lo que habíamos planeado, el nos oriento en otro sentido, nos dijo que buscásemos información, que visitásemos colegios, y desecho las ideas del niño y de tantos juegos, también nos dijo que seria interesante informarse sobre materiales y recursos contemporáneos en las aulas, y nos aconsejo que visitásemos colegios.

Con toda esta nueva información, el grupo volvió a quedar y nos repartimos el trabajo, lo primero que hicimos fue visitar el Toys “R” us para fotografiar juegos didácticos para la plástica, cuando fuimos había infinidad de esos juegos, pero siempre traían por así decirlo un guión preestablecido, unos parámetros, o un ejemplo. Nuestro fallo fue pensar que por ese detalle dejaban de ser del todo didácticos, en ningún momento nuestro grupo opto por la idea de que si no dejaba rienda suelta a la imaginación también podía ser didáctico, nosotros nos posicionamos pensando que para ser didáctico el niño tenia que tener absoluta libertad sobre lo que hacia, sin parámetros, guiones ni ejemplos. El posicionarnos de forma tan radical fue también un gran detalle que después se pudo apreciar en la exposición.

Otra parte del trabajo fue el ir a colegios y entrar en el aula para observar las clases de plástica y como se impartían, el lugar que tomaba esta asignatura en la vida escolar de los niños, etc. Nuestro primer contratiempo fue que los días en los que fuimos no eran los que se impartían la clase de plástica, pues es una profesora la que va a la escuela un día a la semana.  Ese dato, en vez de valorarlo y pensar que eso se debe a que no es cualquier profesor el que puede impartir esas clases, lo obviamos. Nos centramos en otros como que se recompensaba a los niños dibujando cuando acababan sus tareas, etc.

De estas visitas, la del Toys “R” us y las visitas a los colegios, se nos ocurrió hacer dos criticas, queríamos que la exposición de estas criticas generara ciertos debates, el problema fue que en nuestro pensamiento esperamos cierto apoyo de nuestros compañeros que no obtuvimos, debido a que no barajamos otras opiniones, nos posicionamos en una idea fija y no dejamos posibilidad a ninguna otra, y aunque esa radicalidad también pretendía ser un recurso didáctico, puesto que esta claro que la actitud de un profesor/a ante un tema influye.

Otro factor problemático fue la búsqueda de información, en la que también fuimos bastante cabezotas y en vez de hacer caso a Ángel sobre buscar información de materiales y recursos didácticos contemporáneos.

Aparte de no centrarnos en esos aspectos que nos recomendaron, la información sobre nuestro tema era escasa, y aunque nosotros consideramos que era suficiente, despistamos aspectos fundamentales, que al final de la exposición Ángel tuvo que destacar, esto hizo que nuestro trabajo perdiera mucho porque no conseguimos transmitir los conocimientos mínimos de este tema.

Aparte, en la exposición tuvimos otros contratiempos, como por ejemplo que los juegos que hicimos no tuvieron las consecuencias que deseábamos, no captaron lo que queríamos explicar con ellos y por ejemplo la decoración de la clase tampoco causo preguntas sobre el por qué de ella, ni nada parecido.

En conclusión, yo creo que el problema fue que dejamos muchas puertas abiertas, quisimos que nuestros compañeros participaran, pero creímos que lo iban a hacer de forma beneficiosa para nosotros , y no fue así, también creo que otro gran error fue nuestra búsqueda de información , el no hacerle mas caso a Ángel, el seguir encabezados de hacer a nuestra manera supuso que el trabajo que empleamos en esta exposición no se viera reflejado, y por supuesto los nervios también nos jugaron malas pasadas. Todo esto lo hablamos mas tarde con Ángel y la mayoría llegamos a esa conclusión, todos estos errores que cometimos tuvieron como consecuencia que no se pudiera valorar con claridad el trabajo que empleamos en esta tarea que Ángel nos mando. Aun así, me parece que no estuvo nada mal, porque siempre se dice que de lo que mas se aprende son de los errores y así es, por eso, aunque este decepcionada por la nota y por el final que ha tenido todo este trabajo, tengo la seguridad de que si volvemos a tener que realizar alguna tarea parecida seremos mas precavidos y nuestra próxima nota será un 10.

EL HUMANO PERFECTO

Aunque no es el video más original, estareis de acuerdo en que la gran mayoría también realizais esta acción al igual que yo todos los días, el uso del ordenador, el navegar por internet, chatear, etc., se ha convertido en algo muy importante, y el manejo de los diferentes programas informaticos también lo es y de esto me estoy dando cuenta con esta asignatura, que me obliga a pasarme horas enfrente de la pantalla intentando comprender hasta como puedo hacer un "power point" o bien poner un video en blanco y negro.

VISITA A UNA EXPOSICIÓN. DIEGO CANOGAR

http://issuu.com/rosadelosvientos/docs/presentaci_n1

CUARTA EXPOSICIÓN

Esta exposición tenía como tema las "Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil. Principios generales del dibujo infantil" y fue la más competitiva que se ha hecho por ahora. Nuestros compañeros organizaron una especie de concurso que idearon de una forma muy astuta de manera que para empezar a realizar las actividades que solían ser de relacionar dibujos de niños con la teoría, principio,etc., al que correspondían. Teniamos que escuchar todo sobre ese tema y el hecho de que fuera una competición y hubiera un premio nos motivo e hizo que captaran mejor nuestra atención.

Nuestros compañeros nos dividieron a la clase en varios grupos, de los que yo pertenecía al número 4, y cuando empezó la competición fueron pasando varios de los miembros del grupo que exponía, explicándonos un poco del tema y poniéndonos a prueba con alguna actividad.

Nuestros compañeros fueron apuntando nuestras respuestas, para sumar los aciertos y poder dar a conocer a los ganadores. Al finalizar todas estas pruebas, nos sorprendieron con una prueba final, que desgraciadamente no tuvimos tiempo de realizar entera.

 Unos minutos después Pablo, uno de los componentes del grupo expositor nos repartió "Sugus" a todos por participar.

Pero aún quedaba un premio mayor para los ganadores, que fueron...¡¡¡El grupo 4!!! ¡¡Mi grupo!! 

Y el premio era...(redoble de tambores)...¡¡¡Más Sugusss!!!

Así que fue una exposición interesante, divertida y que no me importaría volver a repetir

FIN...

NUESTRO PRIMER PERFORMANCE

Como siempre, nada es lo que parece en las clases de Ángel, y el otro día descubrimos que la mano de arcilla que hicimos al principio del curso tenía como finalidad formar parte de nuestro primer performance.
Casi todos llevamos las manos a clase, como Ángel nos había pedido, los que no la llevaron se ocuparon de grabar todo el proceso. Ángel después de echarle un vistazo a nuestras manos nos sacó fuera del aulario y nos propuso que de forma espontánea fuéramos dejando nuestras manos uno a uno en cualquier lugar de la zona que el había escogido previamente.

Y así lo hicimos, todos pusimos nuestras manos y después subimos hacía el puente para tener una mejor vista de nuestra creación, que al final resulto ser una especie de árbol con un sol.

Después de esto Ángel nos pidió que volviéramos a clase y mientras él se quedó fuera, cuando entró en clase nos habló del Land Art

Y nos mandó poner nuestra mano de arcilla en un sitio público y fotografiar la reacción que tenía la gente ante ella.
Como mi mano era blanca pensé en ponerla en uno de los congeladores de algún supermercado, porque sinceramente, estaba en su ambiente.

Pero después de hacer las fotos ví una magnífica montaña de mantecados y me entusiasmo la idea de ponerla allí, lo cual fue un acierto.

Después de realizar este experimento he llegado a la conclusión de que en esta sociedad hay pocas cosas que nos causan tal impresión que nos hagan pensar el por qué de ella misma, yo si viera una mano en los sitios en la que yo la puse pensaría que es una estrategia de marketing, aunque admito que me algo si que me sorprenderia, pero no le daría un transfondo mayor que ese.


Finalmente, al salir de clase, fuimos a recoger nuestras manos y nos encontramos con que Ángel las había cambiado de posición.

FIN...

TRAMPANTOJOS

Un trampantojo (o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'œil , expresión francesa que significa que «engaña el ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.
Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (que representan muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios.

A pesar de que los trampantojos son más propios de la pintura también existen famosos «engaños» en arquitectura. En estos casos se trata de contrarrestar ciertas impresiones o modificar la percepción del espacio mediante efectos arquitectónicos, como variar la altura de las columnas para conseguir, en el caso de la escalera, que ésta parezca mucho más profunda.



La gran pregunta es si los trampantojos son o no arte... en mi opinión sí lo son siempre que intenten expresar algo o causar una reflexión o despertar algún sentimiento en el público que los observa. Aunque según el criterio que expusimos en la primera clase sería un sí rotundo ante esa cuestión, puesto que dijimos que arte era cualquier forma de expresión artística que no pudiera realizar cualquier persona, y ciertamente los trampantojos no los pueden pintar todo el mundo.

FIN...